BILL SPINHOVEN

I/Eye

Vous le regardez. Il vous a toujours regardé.

Bien que nous ne le réalisions souvent pas, nos actions quotidiennes sont surveillées par des caméras cachées, des circuits vidéo fermés et d'autres équipements de surveillance; que nous soyons à la banque, à l'aéroport, dans un musée ou un supermarché, notre présence est presque toujours enregistrée et contrôlée comme si nous étions tous des criminels potentiels. Le rêve de la société technologique dans laquelle nous exerçons une 'supervision sur notre environnement est en même temps un cauchemar dans lequel les machines nous observent et nous espionnent. La question est, en fait, qu'est-ce que l'œil vidéo omniscient essaie de découvrir, et au service de qui? Qui ou quoi est protégé?

Encounters

Prenez place dans une pièce qui n'existe peut-être pas.

C'est la première œuvre de la série 'Encounters', dans laquelle les spectateurs se voient dans un espace avec d'autres visiteurs virtuels. L'idée clé est qu'en entrant dans l'espace, on commence à interagir avec les visiteurs virtuels. La série 'Encounters' explore le concept d'interaction avec le spectateur et forme ainsi une étape dans un développement vers quelque chose comme le cinéma interactif. Un élément central ici est une chaise, invitant à s'asseoir. Bien sûr, jamais plus d'une personne - réelle ou virtuelle - ne peut être assise sur la chaise! Les visiteurs virtuels insaisissables parviennent à éviter les collisions et gardent leurs distances.

The Logic of Life

La vie tourne ainsi: claire dans sa conception, impossible dans son mouvement.

The Logic of Life est une machine énigmatique et capricieuse, dans laquelle la logique du mouvement naturel s'effondre et le regard perd ses repères. La machine n'est éclairée que par des lampes LED, qui, contrôlées par un ordinateur, clignotent à différentes fréquences. Dans cette lumière rare et changeante, on voit une construction qui consiste en une combinaison de roues ressemblant à des bobines de film, de différentes tailles, et de larges courroies qui relient les roues et les font tourner à grande vitesse. La construction se déplace comme un mécanisme ancien, tandis que sur les courroies - des bandes de papier - on peut voir des images d'une petite figure flottante qui fait des mouvements de vol.

Untitled #5

Tubes cathodiques alternatifs montrant des fragments de visages à travers des lignes vidéo en mouvement, nécessitant de la concentration pour reconstituer l'autoportrait complet.

À première vue, Untitled #5 se présente comme une sculpture murale minimaliste: deux longs objets tubulaires accrochés au mur horizontalement, l'un juste au-dessus de l'autre. En y regardant de plus près, on remarque qu'il y a du mouvement dans les tubes, sous forme de points de lumière verdâtres.

En scrutant encore plus attentivement, les tubes s'avèrent être des tubes cathodiques alternatifs - chaque tube ne consiste qu'en quatre lignes d'une image vidéo en mouvement. Mais que regardez-vous exactement? Quel genre d'images sont-ce? Il faut de la concentration et du temps pour découvrir que vous regardez des fragments de visages, côte à côte, en dessous et au-dessus les uns des autres.

Les images ont été subdivisées sur les deux tubes, qui sont comme des parties d'un grand écran vidéo imaginaire. Par conséquent, vous ne voyez pas les portraits dans leur ensemble, mais comme si vous scanniez les images à travers deux fentes.

Albert's Ark

Un croisement entre un cadran solaire en pierre et une horloge vidéo moderne qui déforme l'image corporelle du spectateur, créant une projection 4D qui défie notre compréhension de l'espace-temps.

Enfin, un véhicule a été conçu pour le plus grand inventeur du 20e siècle, Albert Einstein. Alors que Gyro Gearloose a toujours pu profiter du luxe d'une petite soucoupe volante, avec ses gadgets techniques parfaitement adaptés à son esprit d'inventeur bizarre, personne n'avait jamais fabriqué un véhicule à la hauteur du génie d'Einstein. Récemment, cependant, quelqu'un l'a fait, et le prototype s'appelle Albert's Ark. Albert's Ark est un croisement entre un grand cadran solaire en pierre et une 'horloge vidéo' ultra-moderne ouverte. Parce que le colosse est ouvert et montre son mécanisme intérieur complexe, il évoque la suggestion que le cadran solaire pseudo-ancien est tout aussi avancé à l'intérieur qu'une horloge atomique.

Time Window

Le texte de cette œuvre n'est pas encore consigné.

It's About Time 2

Einstein a dit: 'Dieu ne joue pas aux dés avec l'univers' - mais Il en a certainement construit un curieux.

Le time stretcher, daté de 1989 par Bill Spinhoven, visualise l'impact du temps sur l'espace. La dette envers Einstein, le grand théoricien scientifique qui a fondamentalement changé nos conceptions du temps et de l'espace, était déjà reconnue dans Albert's Ark (1990). Cette œuvre est un hommage encore plus explicite à Einstein. Sur le mur, il y a un petit portrait d'Einstein, accompagné d'une citation sur la relation entre science et art. L'art est également présent sous la forme d'un concerto pour violon de Mozart, qui était l'un des favoris d'Einstein.

Your Turn

Stocké sous forme de nombres, né comme lumière—maintenu en vie par votre main.

Les livres de physique dans un tiroir de ce bureau indiquent qu'il s'agit du bureau d'un physicien. Quelles sont les abstractions que ce physicien (peut-être A. Einstein?) projetait dans son esprit?

Tourner la poignée sur le bureau résulte en l'apparition d'une ampoule projetée. Si l'on continue à tourner, la lumière émanant de l'ampoule devient de plus en plus brillante, jusqu'à ce qu'enfin une image vidéo émerge de la lumière. Cette image vidéo est soit un Time Stretcher (comme dans "Albert's Ark", 1990) soit une image de l'espace autour du bureau dans lequel le temps recule, selon le sens de rotation de la poignée.

Cette œuvre dépend de la curiosité du spectateur: si le spectateur n'explore pas, il n'y aura rien à voir - de cette façon la curiosité du spectateur est parallèle à celle du physicien!

Timering

Une installation vidéo interactive de Bill Spinhoven et Michiel van Bakel, avec un anneau de caméras et un thérémine qui déforme le temps et la perspective.

Timering est une installation vidéo interactive de Bill Spinhoven et Michiel van Bakel. À l'aide d'un cercle de caméras, le visiteur est observé dès son entrée depuis plusieurs points de vue. Le spectateur qui entre dans l'anneau influence, par sa présence, un thérémine : le précurseur du synthétiseur et l'un des premiers instruments de musique électroniques. Le thérémine est couplé à l'image qui apparaît sur l'écran de projection situé derrière. Les mouvements que vous faites en tant que visiteur et le son que vous produisez par le thérémine agissent sur les images vidéo. Ainsi, en vous déplaçant dans l'espace, vous pouvez manipuler la perspective et l'écoulement du temps de l'image vidéo projetée. Par son vertige et ses déformations du temps, l'installation joue avec la perception. Le présent et le passé semblent parfois se confondre. Vous êtes à la fois réalisateur et acteur, chef d'orchestre et musicien ou, si vous voulez, gardien et observé en un.

Shot Across the Mind

Une installation vidéo avec deux écrans de projection opposés plaçant le spectateur entre eux, explorant la relation entre formes géométriques et les quatre éléments

Shot across the Mind est une installation vidéo réalisée par Bill Spinhoven et Paul Jansen Klomp qui consiste en deux écrans de projection installés face à face, avec le spectateur au milieu. Parce que des images sont projetées sur les deux écrans à la fois, l'une des deux images est toujours cachée au spectateur. Cette image 'illumine' l'arrière de la tête du spectateur. Elle est différente de ce qui est projeté sur l'écran devant le spectateur.

Les images racontent une histoire sur les quatre éléments. Quatre figures géométriques correspondent aux éléments: l'eau au cercle, la terre au carré, l'air à une double ellipsoïde et le feu au triangle.

Birds Eye

Une installation vidéo explorant la perception, la présence et la sagesse ancienne à travers des images projetées et des éléments interactifs.

Birds Eye est une installation vidéo réalisée par Bill Spinhoven et Paul Klomp. Une pièce très sombre, un côté court éclairé par la projection d'un œil humain fermé. Un pupitre est placé au milieu de la pièce, sur lequel repose un livre ouvert. En approchant du pupitre, un oiseau est effrayé de sa cachette, volant dans l'obscurité et atterrissant. Au pupitre, le livre s'avère être le I Tjing. L'œil s'ouvre. En regardant maintenant la projection de l'œil, l'œil commence à se déplacer sur l'écran, laissant des traces de reflets dans la pupille de l'œil. Les traces forment lentement un signe du I Tjing. Peut-être intéressant à rechercher.

Timering

Une installation vidéo interactive de Bill Spinhoven et Michiel van Bakel, avec un anneau de caméras et un thérémine qui déforme le temps et la perspective.

Timering est une installation vidéo interactive de Bill Spinhoven et Michiel van Bakel. À l'aide d'un cercle de caméras, le visiteur est observé dès son entrée depuis plusieurs points de vue. Le spectateur qui entre dans l'anneau influence, par sa présence, un thérémine : le précurseur du synthétiseur et l'un des premiers instruments de musique électroniques. Le thérémine est couplé à l'image qui apparaît sur l'écran de projection situé derrière. Les mouvements que vous faites en tant que visiteur et le son que vous produisez par le thérémine agissent sur les images vidéo. Ainsi, en vous déplaçant dans l'espace, vous pouvez manipuler la perspective et l'écoulement du temps de l'image vidéo projetée. Par son vertige et ses déformations du temps, l'installation joue avec la perception. Le présent et le passé semblent parfois se confondre. Vous êtes à la fois réalisateur et acteur, chef d'orchestre et musicien ou, si vous voulez, gardien et observé en un.

Recherche Artistique

Essayer, continuellement : construire des instruments, faire des essais, voir ce qui se passe.

À côté des œuvres se poursuit quelque chose que l'on montre rarement : l'essai lui-même. Construire un instrument pour voir ce qu'il fait. Poser une idée dans un espace et regarder s'il se passe quelque chose. Le Time Stretcher ne s'achetait pas en 1988 ; il devait exister avant qu'une œuvre puisse en naître. C'est ainsi que cela commence le plus souvent — l'outil précède l'œuvre.

La plupart des essais ne mènent nulle part. Ils restent de côté, ou reviennent des années plus tard dans autre chose. L'un d'eux devient une œuvre. Vues ainsi, les œuvres anciennes ne sont pas des reliques mais du matériel d'essai : elles peuvent être rouvertes.

Ce que les essais ont en commun, c'est la curiosité qui les précède. Sans quelqu'un qui veut savoir quelque chose, rien n'arrive. La technique n'est jamais le but ; elle pose la question, puis s'efface.